New world, new rules: the theatre

Day 5 - Houston, February 27, 2021

New world, new rules: the theatre


Gone are the days when we saw the performance space on day one. Safety first, and it requires careful planning for safety, as zones are controlled for tracing, and teams are tremendously reduced. On my fourth day, I am finally allowed to see the Cullen Theatre, the home of HGO Digital– Sarah and Ernest Butler Performance Series . I’d forgotten the magic of walking on a new space. Love it!

HGO Digital. You will see it on a screen, but we work on a theatre, that has been carefully mapped for the occasion: designers, production, supporting teams: all working together but now far away. A lonely stage manager. Whatever it takes, but we keep working. My right hands will not be on my right, and actually, one will be in NYC.

Four cameras, the closest one to stage and the performers on a mechanical rail. Support on stage will be behind new plastic walls during tech, but only performers when we finally tape.I will not be looking at the stage, but at a huge screen with all the camara shots. So many new aspects to keep in mind – and “cross stage left” has become “pan right”. I know I will be engaged in a screen and a proscenium at the same time. All new and exciting, so no fear at sight.

Once done, there will be no applause: and that will be hard for the performers. We techies are used to back stage. But still: a LIVE show is a triangle: back stage, on stage, and the audience. We’ve lost the audience, and it’s hard to ignore that flat line. Once done, we will keep working and editing. And the premiere will happen 2 weeks later. With everyone on their own house.

There will be no main down, and no screams and hugs behind it. We will take a remote and turn our TV off. Silence will follow. It’s a brave new world. Can I tell you how much I am adoring those who have not given up?

 

HGO-Suit Española

Nothing

Day 4 - Houston, February 26, 2021

Nothing


We prepare for months in advance. I researched all the way back to Isabel la Católica. Got reconnected with Antonio Machado and Miguel Hernandez. Discover the drastic differences between Spain’s regions and why they fight so much to keep their identity and language.

I revisited my education on Spaniard conquest, understood how Spain is really a “casual” mix of races, religions and geography. School books lie, and history is told by those in power. It has become fashionable to push away the “invaders”, but the color of my skin tells me that I am the result of those mixes. My best discovery: zarzuela came of the people, by the people and for the people, and so, it should not perish. It got kidnapped and sanitized. But its roots are the purest and simple feelings, without much decoration. People, the heroes, the fighters, the rebels, the true and the unfaithful, soldiers, thieves, gypsies, pirates, bookkeepers, dreamers, tailors, bar owners. Simple people. Us.  I have fallen in love with Spain and Zarzuela. I will admit it, in this time where as a Latin, it would be politically incorrect. But it is in my blood. As much as the Quitus. But this is a part of a longer story.

 

We prepare for months. We plan and then in rehearsals, collaboration starts to polish our thoughts, and the amazing talent of the people we work with will allow only the best thoughts to remain. It is draining, just as much as it is exciting. But last night, I came and vegged out. For the first time ever, I wanted to do nothing. I saw the closing of Dickinson and of Wandavision, half awake and half asleep. Then I slept. Nothing.

 

Today, after that very normal melting day, I am recharged and ready to tight up and close what has been a magical first week of rehearsals. One more cup of coffee, and life is back to normal

HGO-Suit Española

Sweat

Day 3 - Houston, February 25, 2021

Sweat


Blurfed is gone. It took one second! Let me share the good news, because I’m breathing again: rehearsing!!! We who love what we do will recover in seconds. Just give us the opportunity! An explosion of energy: flamenco! Quiebres, pasos, postales, mantilla y abanicos. Tables, chairs and a walking stick.

Step, kick, kick, leap, kick, break…. again!
Step, kick, kick, leap, kick, break…. again!

Masks, visors… and then, touch. Sweating, chemistry, distance and yes, contact. Dancers seducing the air around them

Step, kick, kick, leap, kick, touch…. again!
Step, kick, kick, leap, kick, touch…. again!

I think it rained today. The air feels clear. I can breathe again….

HGO-Suit Española

Blurfed

Day 2 - Houston, February 24, 2021

Blurfed


If you can’t guess how day 1 starts, you skipped 2020. Yes, we all did. Most of it, anyway. And it is still crawling into this year, while the brave keep moving forward. The arts have been abandoned by the times, and there are new words that need to come out and bring some light again. I feel blurfed. Yes, I just made up the word. I can say it, and it feels what I feel: it has energy on a dark vowel, and it hits percussively at the end while it jumps forward. It accepts to be tired, but it’s ready to begin again. I like the sound and at the end, it pulls a smile out. So, I decided: I feel blurfed. ▣

Artist (and I mean the creators, the performers and the supporters – now that we understand how complex our art forms are- ), artists, want to create. Our spaces are closed, diminished, affected, abandoned. Art reflects the times, even when they are these confusing. And artists absorb and transform that energy. It’s draining. Yes, we aim to entertain, and the show must go on. Blurfed. But sometimes, we want to ask questions, as we like it. And walk around to get inspired because all the world’s a stage only to realize, we are merely players. Blurfed.

Yes, yes. I tested negative: yey! I did not meet most of the team: I saw them on a screen, in a waltz that kept switching the pieces. It took me a while to find the small face that was speaking. And as I did, the yellow frame switched: you know the zoom-dance. And if we meet, I hope to recognize them, because I will mostly see only their eyes above their masks behind their visor. We must keep safe to create. I am incredibly excited to be active. I am so thankful for those who pass the blurf, smile, stand up and walk. Cheers to you all!

Salud!

HGO-Suit Española

The things we pack 

Day 1 - Houston, February 23, 2021

The things we pack


So, sooo many times I packed really quick, never caring if I forgot something. A great friend told me once: “it will be an opportunity to get…. new pants, a toothbrush, socks, band-aids” you get my point. But packing now, COVID times which means little production support, (oh how we can feel their absence now) a week after the blizzard in Texas required concentration: forgetting something might become a problem. Don’t get me wrong I’m so excited to work again. I just talk about new necessities when we travel… Companies are struggling, I miss production teams and the many smiley faces we got so used to, without necessarily knowing how many aspects of our life they were solving. Simple things like water. I miss them, above all, I hope they have an income and are doing ok.

Things I never packed before: hand sanitizer, alcohol spray, a collection of masks: disposable, comfortable to work with, elegant, informal, visors, thermometer, paracetamol. Dry cleaning and washing might be an issue, so pack enough clothes for 15 days. We are in “Zoom” times, so gadgets feast: computer, chargers, batteries, headset, iPad, iPad pencil, USBs and all the cables that match everything. Desk necessities as business centers mostly remain closed, and I do not want to touch anonymous desk clip. Coffee! I passed from downtown Austin to downtown Houston. I don’t have a car, I don’t want a car. Walking I found so many stores and markets closed. New and very restrictive schedules. 24/7 corner stores and restaurants are basically gone for now, few can afford that, and I get it. I just need to remember it. Tim O’Brien reminds us that we carried things largely determined by necessity. And when towns feel ghostly or empty, and buying a band-aid can become a battle, we suddenly start carrying more things. So. I’m thankful that my suitcases expand, and that the wheels carry the weight.

Passport, cell phone, wallet, and comfortable shoes, it was my only checklist when I travel before.
But now, life feels like war.

HGO-Suit Española

Hundiendo a Quito

Quito, 21 de enero, 2021

Hundiendo a Quito


hundir: v.tr. 1. Sumir, meter en lo hondo 2. Fig. Abrumar, oprimir. 3. Fig. Confundir a uno. 4. Destruir, arruinar

 

Las declaraciones y la voz sarcástica de Sebastián Sacoto, el actual Director de Creatividad, Cultura y Patrimonio de la Secretaría de Cultura de Quito, dejan en evidencia su falta de respeto y conocimiento del sector que maneja. Los incómodos intentos por diluir sus ataques con bromas, pretenden convertirnos en cómplices de su perversidad. El discurso de quien habla con escaso conocimiento llevará siempre errores que reflejan su ignorancia. Quizás por esto, el Secretario de Cultura ha tomado otra medida: la ausencia total.

Diego Jara, no logrará jamás entender el sector que gestiona: su conexión con los artistas se reduce a vender su producto. No confundamos comerciar con apoyar, y este secretario usa la palabra “equipo” (team) como bandera, pero jamás ha sudado en la cancha. Ha implantado una acción mercenaria en el sector, y piensa que ganan mientras menos competencia dejan. Y así encontraremos una cadena de heridos de esta gestión, siendo la Fundación Quito Eterno solo el herido más reciente. (1)  La cultura es una de las grandes víctimas de la pandemia, y la carencia de líderes que la apoye terminará enterrando muchas de sus instituciones.

Hace algunos días circularon 4 audios de una reunión mantenida el 4 de noviembre entre el Sr. Sacoto y su equipo. Ante la reciente entrevista publicada por El Comercio (2)  justifica su desdén llamándolo “una broma interna.” Intuyo que nadie se ríe ante esos insultos, y la difusión anónima de los audios es un grito silencioso ante la tiranía de sus líderes.

 

Los audios 3 y 4 no los menciona El Comercio, pero son dignos de ser estudiados y cuestionados :

“Como Director de Creatividad, Cultura y Patrimonio… yo apunto a lo mismo que cuando comenzamos… yo quiero darle en la trompa a la Fundación Museos y yo quiero destronar el Museo de la Ciudad y eso se logra con un CCM fortalecido. Entonces, ese es mi horizonte, para eso voy a pelear y eso es lo que yo quiero. Necesito mis argumentos técnicos para poder seguir peleando estas… recursos humanos, recursos económicos y todo… incluso en vacas flacas.”

“(…) si por nuestra gestión nosotros terminamos haciendo que se municipalice toda la Fundación Museos de la Ciudad, pues, qué pena. Porque la verdad yo quiero restregarles en la cara todo lo que nosotros hemos venido haciendo y logrando. Sin recursos, sin quejarnos, sin estar llorándole a nadie…”

 

Este es el defensor de nuestro patrimonio elegido por el Secretario. El líder que busca hundir el equipo. Los “lloros” es el reclamo justificado de sueldos no pagados así como obligaciones adquiridas por convenios ignorados. Jara y Sacoto se han quedado en la anécdota, y sus instrumentos de gestión son básicos: la mejor defensa es el ataque. No han pasado los presupuestos asignados. Han llenado a todos con informes interminables para justificar su tardanza. Han afectado a espacios, actores, bibliotecas y gestión por igual: los han convertido en mendigos. Además, perpetúan una opinión errada y dañina empezada por otra Secretaria de Cultura, Mariana Andrade.

Su corta gestión tuvo una sola consecuencia: crear la falsa idea de que las Fundaciones se llevan la mayor parte del presupuesto de la SECU. Estoy cansada de aclarar la errada tergiversión de la verdad: el 70% del presupuesto de la FTNS es gasto de inversión y sí, una gran mayoría está asignado salarios. No son salarios exorbitantes, y refleja el enorme esfuerzo que una gran parte de los trabajadores pone, con interminables días y semanas de trabajo intenso. Es dinero gestionado por las Fundaciones que se utiliza mayormente en contrataciones nacionales en el sector cultura. Es decir, presupuesto asignado, invertido en el Sector Cultural.

Crear un salario estable para todo artista o trabajador del sector cultural debería ser una meta de todo Secretario de Cultura; y es derecho de todo trabajador del sector. ¿Cómo se pretende mejorar al sector “dando en la trompa” al compañero y destronando a quien ha logrado fortalecerse? ¿Cómo justifican los líderes su misión de “quitarles fuerza a las Fundaciones”?¿Por qué las iras y el menosprecio a una institución que logró gestionar con éxito? ¿Qué ganó Quito debilitando a los gestores fuertes? Nada.

Conocí al señor Jara en la transición. Resultó ser un lobo disfrazado de oveja, y apenas entró a la cabeza, quedó muy claro que su conocimiento se reduce a enriquecerse de el arte de otros: no es un creador ni un gestor, y nunca ha contribuido al sector. Por tanto, es incapaz de tener empatía con los creadores, los artistas, aquellos que alimentan a la ciudad con su arte.

He estado fuera de Quito 18 meses, y al volver encuentro una ciudad liderada por un alcalde invisible. Un gallito de pelea que arenga a la destrucción del patrimonio que debe cuidar; un Secretario de Cultura más ausente que el Alcalde, escondido y ordenando gastos incomprensibles: más de $500.000 en Fiestas de Quito virtuales. Líderes orgulloso de gestionar conciertos gratis sin pagar a los artistas, y alardeando de la gestión “sin recursos”: se agradece a los artistas, pero aparentemente, no son dignos de ser compensados. Con este tipo de gestor, el dinero se quedará siempre en la telaraña de administradores y marqueteros mercenarios.

Quito: despierta, y demanda un Alcalde que por lo menos asome en el Consejo. Transparencia en elegir sus líderes. Qué paren los dedazos. ¿Por qué tan callados? Aunque absurdo, parece ser el momento de gritar “¿y ahora, quién podrá defendernos?” y esperar que llegue por lo menos un Chapulín? Es momento de un cambio. Si la ciudad no defiende a sus artistas, este Municipio conseguirá algo imposible pero ya en marcha: callar la voz de esta ciudad rebelde.

 

Chía Patiño
Música
Directora FTNS 2009-2019


Un mes

Austin, 21 de septiembre, 2019

Un mes


Hoy hace un mes salí de Quito. Hoy hace un mes aterricé en Austin, Texas. Llegar a un departamento vacío con piso de concreto, con un balcón en donde empiezo a pasar de manera fija una quinta parte de mi día. Disfrutar el espacio infinito al frente: el ojo flota tranquilo sin que el viento lo espante ni las montañas lo paren. Un gran parque donde se congregan quienes pasean sus perros, grupos constantes de yoga, conciertos, y las casas donde residen la ópera y la sinfónica de esta ciudad. Contemplar el paisaje cubista armado en el reflejo cristalino de los edificios vecinos. Una ciudad atravesada por el río Colorado o el Lago Lady Bird, pues existe un poco de confusión en su nombre, siempre lleno de navegantes. Mirar entretenida habiéndolo hecho en su momento, el montón de turistas o mirones que llegan al puente “Congress” a observar la salida de un millón de murciélagos con la caída del sol. Estas criaturas mantienen esta ciudad caliente y húmeda con un número casi inexistente de mosquitos, segúramente una de las razones para que Austin los adopte, y no los vea como plaga o con miedo…

 

Una ciudad segura de quien es, y con su propia identidad, que rechaza a las transnacionales y defiende los negocios locales, que se niega a moldearse a lo que el mundo marquetero dice, y que atrae a músicos, ganándose así su primer lema: “capital de música viva del mundo”:  se dice que cada noche se puede encontrar por lo menos un centenar de eventos con música en vivo en esta ciudad. Donde el arte revienta constantemente, sin mencionar su librería, teatros, museos y parques. Una ciudad que da a la cultura su puesto y por esto además, una ciudad tolerante y respetuosa. Su segundo lema igual de oficial: “mantengamos a Austin extraña”.  Porque en un mundo que condena lo original, lo extraño, aquello que no está en de moda, no es una ciudad normal. No pretende copiar a Houston, Nueva York, San Francisco o Los Angeles. Sabe quien es y busca sus propias soluciones. Es fácil sentirse en casa acá, y eso de por si ya es extraño. Una ciudad donde me siento acogida y apoyada, donde la gente quiere que triunfe pues los (y nos) vuelve triunfadores. Mucho que aprender, y mucho que vivir en mi nuevo hogar… Austin, Texas.


borra y va de nuevo? ...reflexiones de este cambio...

Austin, 25 de agosto, 2019

borra y va de nuevo?

...reflexiones de este cambio...


pensaba que la llegada a Austin sería más fácil: después de todo, regresé al Ecuador después de 22 años en Estados Unidos, y no extrañé el país del norte ni por un día. Hay cosas que aún me encantan de acá:

  • la eficacia de los servicios: el señor que dice que llegará a instalar el internet entre las 11 y la 1 llegó puntualmente 11:50 además de llamar y confirmar su llegada en 15 minutos…
  • la tranquilidad que se siente viendo los paquetes que llegan del correo, todos juntos en una gran habitación, sabiendo que el mio no se lo “llevarán accidentalmente”
  • la seguridad de caminar cuando cae el sol mientras que recuerdo los dos asaltos en diez años en Quito, uno con pistola, otro con cuchillos
  • la conveniencia: si algo, este país esta hecho para vivir cómodos: desde mi computadora ataco al mundo de Amazon, y se que en menos de una semana tendré las cosas en mi casa, o una soberana disculpa y hasta el regreso del gasto hecho si ellos se equivocan

empiezo de nuevo una aventura que me emociona, pues me ilusiona regresar a la academia y sus beneficios: instalaciones magníficas, innumerables bibliotecas, un enorme centro de investigación (Harry Ransom Center[1]), la energía constructiva de los estudiantes, nuevos y desconocidos caminos…construir…estudiar…investigar. salgo a mi nuevo balcón que ya no ve los Andes, para aprender la nueva geografía de un horizonte sin montañas: veo un río donde antes volaban nubes. una ciudad que construye – y esa energía se siente. que hace y deja hacer. que propone y no culpa… cuyo lema me hechiza: keep Austin weird[2]… porque esas metas ya no son normales. no es normal acoger a los murciélagos que salen por millones cada noche, y una vida cultural que no abarco aún a entender por sus innumerables propuestas. una ciudad que apoya lo pequeño y lo diverso… una ciudad con una biblioteca más grande que el teatro sucre…una ciudad feliz y con ganas de ser… esta es mi nueva ciudad…

olvidé pequeños detalles como llegar a un maravilloso departamento y haber ordenado solo colchón, sábanas, cobija, toallas, café y cafetera… mi espalda se queja ya por trabajar una semana parada en el counter de la cocina… pero los bancos llegarán esta semana…

lo que se que extraño y extrañaré, aunque sigue muy cerca: ver cada semana e interactuar con mi familia, los paseos o actividades de cada fin de semana con amigos y familia, las reuniones con las primas, los incontables cafés improvisados, las noches de tragos, planes de último momento de toda la noche… la espontaneidad del latino…la cercanía de los amigos

leo en retro y veo que la vida guarda su balance… mucho fue, mucho viene…queda solo agradecer. sonrío al cambio… dar la vuelta la página, y seguir escribiendo…


Power seduces ...

Quito, 16 of August, 2019

Power seduces ...

Reflecting on lynching Master Plácido Domingo.


One of the most important and necessary lessons that exist is to learn to say “no”, assume our mistakes and understand them. It would seem that we have lost this battle. I don’t know if Nancy Reagan is to blame with her “just say no,” in the eighties: it’s hard to just say no. We began to find guilty parties, and we convinced ourselves that the fault was never ours. New technical words and definitions emerged that exculpated the child and the teacher at the same time … the fault had been an “attention deficit.” We discovered who was at fault for our boredom, our mediocrity, our overweight, our ignorance or our intolerance and we breathed relieved to realize that we were not guilty. Nothing is as simple as “say no”, and so, we lost perspective. Nothing has only one culprit or a single solution. But “saying no” can be a great start.

#metoo was extremely important and shaped the white elephant that has always been in the room. We discover that those who have power use it for their benefit. But we forget to define “power,” and we assume that the only power comes from that vertical line where a boss is above. #metoo does not seek to teach how to flip that line and match dynamics in an horizontal way. With horror I see in El País[1] that opens its menu with “The Fallen” and makes it part of this new witch hunt. There is nothing new in this story, that always, for personal reasons but in the name of justice, seeks and condemns “the guilty.” Centuries later, we have forgotten that and abundance of bonfires burnt many, none of them withces.

We have once again lost perspective. We live in a hypocritical moment that, with its politically correct language, hides with baroque definitions the obvious truths. Who was pushed into a dressing room and forced to have sex was raped, not harassed. Whoever took a hand and forced someone to grope them, was harassed. (For unveiling thise, I do thank #metoo) But who, being an adult, saw the bait and bit the hook and ended up in some bed or sofa is part of an eternal game of powers. Because let’s not belittle beauty please! Beauty is power. There will be those who only crossed words, looks or insinuations. There will be those who got presents or careers, and those who left only with the mischief and pleasure of the moment. The human casino includes the eternal flirting of the species with “better or worse” results. We are all part of this game. Everybody.

I am tired of accusations that arrive thirty years later, because they confuse the perspective and seek, many times with anger and anonymously, to discover guilty parties and demarcate themselves from their own faults. I admit, it is an act of courage to make an accusation, and sometimes a necesity. Fear is part of the human braid; but I don’t find courage in some confusing accusations.

Brave are those who live today and accuse today even if they risk their work or their career. That they take the risks and face them. #metoo risks losing its raison d’être if it no longer seeks equality or justice. They use the torches not to iluminate but to light bonfires. Now, #metoo has power and when they abuse it, it becomes part of the problem. It no longer holds perspectives. #metoo no longer seeks peace, only war. Power has seduced them …


El poder seduce…

Quito, 16 de Agosto, 2019

El poder seduce…

reflexionando sobre el linchamiento al maestro Plácido Domingo.


Una de las lecciones más importantes y necesarias que existen, es aprender a decir que “no”, asumir nuestros errores y entenderlos. Parecería que hemos perdido esta batalla. No sé si la culpa la tiene Nancy Reagan con su iniciativa de “sólo di no,” en los ochenta: es difícil sólo decir que no. Empezamos a encontrar culpables, y nos convencimos que la culpa nunca era nuestra. Surgieron palabras técnicas y definiciones nuevas que exculpaban al mismo tiempo al niño y al profesor … la culpa había sido de un “déficit de atención”. Descubrimos responsables de nuestro aburrimiento, nuestra mediocridad, nuestro sobrepeso, nuestra ignorancia o nuestra intolerancia y respiramos aliviados al comprender que no éramos culpables. Nada es tan simple como “decir que no”, y así, perdimos la perspectiva. Nada tiene sólo un culpable ni una sola solución. “Decir que no” puede ser un gran comienzo.

#metoo tiene una importancia extrema y le dio forma al elefante blanco que siempre ha estado presente. Descubrimos que quienes tienen poder, lo usan para su beneficio. Pero olvidamos definir “el poder”, y asumimos que el único poder viene de esa línea vertical donde arriba está un jefe. #metoo no busca enseñar a voltear esa línea e igualar de manera horizantal las dinámicas. Con horror veo en El País que abre su menú con “Los Caídos” y lo vuelve parte de esta nueva cacería de brujas. Nada nuevo en esta historia que por razones siempre personales pero en nombre de la justicia busca y condena a “los culpables”. Siglos mas tarde hemos olvidado que nunca hubo bruj@s, pero conocemos que fueron innumerables l@s quemad@s.

Hemos una vez más perdido la perspectiva. Vivimos un momento hipócrita que con su lenguaje políticamente correcto esconde con definiciones barrocas las crudas verdades. Quien fue empujad@ a un camerino y obligad@ a tener sexo fue violad@, no fue acosad@. A quien le tomaron su mano y obligaron a manoseaer un miembro fue acosad@. En este punto, un gran saludo al #metoo. Pero quien, siendo por supuesto mayor de edad, vio la carnada y agarró el anzuelo y terminó en alguna cama o sofá es parte de un eterno juego de poderes. Porque no menospreciemos a la belleza por favor! La belleza es poder. Habrá quienes sólo cruzaron palabras, miradas o insinuaciones. Habrá quienes sacaron bienes o carreras, y quienes salieron sólo con la picardía y el placer del momento. El casino humano incluye el coqueteo eterno de las especies con “mejores o peores” resultados. Todos somos parte de este juego. Todos.

Estoy cansada de acusaciones que llegan treinta años más tarde, porque confunden la perspectiva y buscan, muchas veces con iras y de manera anónima, descubrir culpables y deslindarse de culpas propias. Es un acto de valentía hacer una acusación, lo admito, y a veces hasta necesario. El miedo es parte del trenzado humano; pero no encuentro valentía en algunas confusas acusaciones.

Valientes son los que viven el hoy y acusan hoy aunque arriesguen su trabajo o su carrera. Que asumen los riesgos y los viven. #metoo arriesga perder su razón de ser si ya no busca ni la igualdad ni la justicia. Lleva la antorcha para encender hogueras. Ahora tiene poder y cuando lo abusa, es parte del problema. Ya no guarda perspectivas. Ya no busca la paz, sólo la guerra. El poder lo ha seducido…